Project Description

QUATTRO PARIS 2015 FRANCE

L'exposition du 09 octobre - 11 octobre 2015

Quattro Art Group

Avec Artist

KO Song Hwa, un peintre de la perfection silencieuse

L’œuvre de KO Song Hwa est portée par une personnalité artistique forte où culture orien- tale et culture occidentale se sont intimement mêlées pour donner un résultat solide, origi- nal et séduisant.

Je n’ai pas envisagé, ici, d’examiner la totalité du travail de KO Song Hwa. L’heure n’est pas encore venue d’un bilan de vie. Heureuse- ment, pour l’artiste comme pour son public ! Je me contenterai de prendre en considération quelques peintures récentes. Elles sont suffi- samment fortes pour évoquer clairement la personnalité de l’auteur ainsi que l’importance et la qualité de ses toiles.

Plusieurs constantes les caractérisent : elles sont de belles tailles, fréquemment de format carré, non-figuratives, souvent formées de fi- gures géométriques, d’une palette colorée ré- duite, et d’une facture rigoureuse.

Rien avoir donc avec une présence ostenta- toire, une esthétique baroque, un expression- nisme agressif, une facture romantique et dé- bridée.

Au contraire, on peut parler de force silen- cieuse, de rigueur monacale, d’économie vi- suelle, d’élégance discrète, de poésie retenue. Tout spectateur le ressentira. Mais si, en outre, il est peintre professionnel, il admirera la magnificence et la perfection très orientales d’un métier, austère, raffiné, impeccable. En un mot : parfait.

J’en prendrai pour témoin, non pas tout ce qu’on peut admirer dans l’atelier de KO Song Hwa, mais un ensemble particulièrement ho- mogène intitulé « Les ondes ».

Le titre nous suggère un référent : les cercles concentriques que les enfants observent avec cris de joie lorsqu’ils lancent un caillou dans une pièce d’eau à la surface immobile.

Les adultes, eux, songeront peut-être au disque de cire ou de vinyle, noir, brillant, avec ses sillons mystérieux qui contiennent tant de merveilles musicales.

L’amateur, se délectera sans se poser trop de questions, devant ses grands tableaux carrés noir de 150 cm de côté, résultant de la jux- taposition rigoureuse de carrés noirs plus petits, eux-mêmes totalement remplis par des portions de cercles concentriques, gravés dans la matière.

Tout est noir et tout est, aussi, lumière pour peu qu’on se déplace de quelques centimètres, vers la gauche ou vers la droite. Un effet ma- gique en quelque sorte.

On songe alors à un autre peintre, Pierre Sou- lages, à ses grandes toiles noires parcourues de sillons parallèles mais différemment orien- tés et qui captent impitoyablement la lumière, zénithale ou latérale.

On songe aussi aux artistes de l’Op’art, tels Agam, Cruz Diez, Riley qui, lors des années soixante, travaillaient des effets graphiques et changeants impliquant, pour être perçus, que le spectateur change de place et de point de vue.

KO Song Hwa s’inscrit ainsi dans une lignée d’artistes très spécialisés, non par nostalgie mais avec la conviction du pionnier créatif. Je n’ai parlé que d’une série de toiles choisie par goût personnel parmi tant d’autres.

J’y ai constaté une économie de moyens dras- tique pour un effet maximal. Un art pur, un pont subtil lancé entre l’esthétique orientale telle qu’on l’aime et une certaine esthétique occidentale qu’on admire.

Pierre Baque

Artworks

Biography

KO Song Hwa

Contact : 06 14 91 03 50 / kosonghwa@yahoo.fr

Formation

Maîtrise ès Beaux-Arts à l’université de Hong-Ik (Corée) D.E.A en Arts Plastiques à l’université de Paris 1 Sorbonne (Paris) Doctorante en arts plastiques à l’Université Paris 1 Sorbonne (Paris) Gravure à l’atelier 17 (Paris)

EXPOSITIONS PERSONNELLES

Galerie les Lumières (Nanterre. France) 1999 Galerie Beaux-arts (Paris) 2003 Galerie Han Ga-Ram (Séoul) 2006 Galerie Dong-Ho (Séoul) 2007

Galerie Cerestar (Séoul) 2009 Galerie Patio de l’Hôtel de Saint-Mandé (France) 2009 Galerie Raemian (Séoul) 2010 Musée Manha (Pékin, Chine) 2012

EXPOSITOINS COLLECTIVES

2002      Galerie des Arts à Penne d’Agenais (France)

2003      Petits Formats (Galerie Claude Dorval. Paris)

2004-2008     Réalités Nouvelles au parc de Floral (Paris), Sonamou au Centre Culturel Coréen (Paris)

2005      Sonamou à Séoul (Corée)

2006     Frontière au Musée du Montparnasse (Paris)

2007     Frontière au Conseil Général de la Meuse (Bar-Le-Duc)

2008     Songe d’une journée d’été à la Galerie 89 (Paris), Nocturne Rive Droite 2008 à la Galerie, Grand E’Terna (Paris), 5 Artistes Coréens à la Galerie 89 (Paris), Les Cinq Sens à l’Espace Cinq Etoiles (Paris)

2009     Festival d’arts à l’Espace Cinq Etoiles (Paris), Paris, New York, L.A (U.S.A)

2010     Ouverture de 2010 à la Galerie Grand E’Terna (Paris), Multiplicité au Centre Culturel Coréen (Warszawa, Pologne), Interreligieux Multilatéral pour la Paix à la Galerie 89 (Paris)

2011      Lorsque le geste, émerge de la peinture à l’OCDE Coréen (Paris) Mougounghwa-Sakura à la Galerie Grand E’Terna (Paris)

2012     Festival d’arts à la Galerie Pont des Arts(Paris),  Artistes Coréens au centre d’art (Tchintao, Chine).

2013     Artmoni à la Galerie Fabrique (Ivry, France), Sympathie à la Galerie Pont des Art

2014     Lignes dans l’Art à la Galerie 89(Paris, France), France-Japon Co-existence et Co-prospérité interculturelles, à l’espace Bertin Poirée (Pais, France), Sonamou à la Galerie Cité des Arts internationale (Paris, France)

2014-2015     Le pays de rêve au Musée de Yang Pyeong (Yang Pyeong, Corée du sud)